十九世纪的欧洲文学很多是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英伦本土钢笔插画家绘画风格绝代卓越,具有浓郁的本土英伦风情。
英法钢笔插画格调轻松幽默,线条勾勒反应出那时代生活不急不慢。兜兜转转的插画把当时代的风土人情,各阶层男女衣着打扮,人们交际往来的社会全景图,全部富有情趣和幽默感的刻画了出来。又漂亮又辛辣,法国和英伦本土的钢笔插画家绘画是一绝!
下面介绍的木板画插画大师,他是为英国十九世纪最伟大的姐妹:女作家夏绿蒂.勃朗特和艾米丽.勃朗特的(简.爱)和(呼啸山庄),刻画木板插画的大画家弗里茨.艾肯伯格。
到了这位大画家时代,图书出版业繁盛已经转移到美国,欧洲经历了几个世纪的经济繁荣,图书出版业在十七世纪到二十世纪二次大战前是最鼎盛的,但是整体上英国经历了两次世界大战,经济能力和对外扩张能力大不如前,出版的经典书籍大量流入卖给了美国。
美国独立大洲,经历战争的挫折较少。又发了战争财,所以美国很快在本土的出版业迅速崛起,这时候也吸引了大量欧洲杰出的艺术家来到美国为之效力.....,
弗里茨.艾肯伯格是德国犹太人,他1901年—1990年去世,他出生在德国科隆。我们观察德国基因,我们从民族感来看,德国人性情认真而善于思考和严谨严肃。
上世纪四十年代初,弗里茨.艾肯伯格当时为了躲避战争迫害,离开德国移民到美国,他来到美国图书俱乐部专业绘画木板插画,在1943年,美国兰德书屋出版了(简.爱)。里面的木板插画就是弗里茨.艾肯伯格绘制的:
他的绘画风格更凸显精神风暴,用标准的木刻艺术形式来表达人物的内心动荡,用稍许夸张的表现形式和黑线条浓郁,表达内心的矛盾阴郁和心境的不平。绘画风格里带着维多利亚时代哥特式景观下的景物描绘来对称人物的灵魂和现状的挣扎。非常具有张力和冲击感,他的作品一看就能认出来。他为爱伦.坡,托尔斯泰,屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大文豪的名著绘画了很多精美插画!
—————-下面简爱里的插画是上海译文出版社1980年出版的,一版一印。里面的插画就是采用美国兰德书屋1943年初版插画,插画者弗里茨.艾肯伯格....
成年后的简爱,她在月夜,去做家庭教师途中,路遇骑马奔驰而来的罗切斯特先生,人生一霎那也许就是因缘际会的命里注定.....
细腻丰富刻画人物心理的绘画功力,黑白木刻里黑色占主导,浓郁的心理的角逐低沉的复杂性,用版画手法描绘出来!
这幅画最经典,简爱和罗切斯特先生的爱情,吟诵着诗歌。男女爱情不以阶级和金钱为目的,是灵魂里两颗心的平等的爱情!
_本来计划着周更读后感,可之前写的两篇总觉得不满意,而且最近因为各种原因浪了不少时间,加之不管怎么说,这一篇是我最想好好推荐的。所以总是想了很久该怎么写。也许会写的很正式?如果这篇推荐能骗到一堆人去好好的读完这套书的话,我想大概就不用挨着介绍我后来读的几本书了。
_与前面介绍的两本书不同,《文学少女》这个系列是日本的轻小说,开始连载的时间是在06年4月,在07年获得了“这本轻小说真厉害”第八名,小说女主“天野远子”全角色第八名,08年攀升至第三名【华丽丽的压制】,远子学姐晋升女角色第二名,(居然干翻了08年的千鸟【修罗场】,如果了解的人就知道有多IMBA了)并在09年获取了“四冠王”:全作品排名第一,女性角色排名第一,(同时女二女性角色排名第四),全角色排名第一,(男性角色排名第五),另外还有插画排名第一。当然,我之前已经提到这是06年开始连载的作品,有些人看过动画之后吐槽画风,但看过插画集的我一直觉得,即使用现在的审美去看,里面的人物还是美得很透明而干净,现在的傻白圆甜呆萌风并不适合这部小说,插画与文风的完美结合也是《文学少女》的加分项。
_其实如果是喜欢或者熟悉动漫产业或者二次元的人对轻小说以及下面的科普知识已经是轻车熟路了,不过我想大概还是会有不怎么了解的人的。当然,我尽量说的接地气。
_轻小说(LightNovel)。看到这个名字就知道不是什么根正苗红的三好少年,这个词是日本首创的(天杀的日式英语)原意是“可轻松阅读的小说”,首创虽然可以考究,不过没有那个必要,经过一些奇怪的发展,不少人似乎觉得轻小说和起点中文网的网文没什么区别。不过真经地总结起来,现在人们常提到的轻小说基本上都认为是多以对话为主,以惯常口语书写,比较浅显易懂适合少年少女轻松阅读的风格,题材包罗万象。因为多有和动漫方面的互通比如通常多使用动漫画风格作为插画(插画也是轻小说的重要标志之一)以及互相的改编(在大陆绝大多数轻小说为人所知要归功于改编动画)所以也属于御宅族消费品,但归根结底还是属于文学类而不是动漫类。如果对动漫有偏见或者网文看多的人不要产生对轻小说产生奇怪的误解。
_既然轻小说出自日本,某种程度上可以说是日本独有的文学形式,相应的一些产业自然少不了。买股票会有各种介绍股票的书籍,热爱化妆的也会有天天对比化妆品的女性杂志。而“这本轻小说真厉害”就是由日本宝岛社发行的轻小说导览书。每期都会刊登由读者投票选出的轻小说以及角色排名。还有关于各个轻小说的详细介绍。就像是电影界的奥斯卡一样的地位(对,没错这玩意儿是个年刊)。可以说是轻小说的最高奖项了。(但是这东西又没有实质奖励)
_当然事实上,这个排名直接决定或者反映了小说的大卖程度,知名程度,以及被改编为动漫的可能性。如果你是一个动漫爱好者以及日呆,自从05年开始排名以来,可以说几乎每一年的前十名你都看过相关的动漫。(文少除外)
_科普了这么多,但很多人可能看的意兴阑珊,也许是因为这个书名给了差评。毕竟一提起‘文学少女’这样一个词,大概第一反应都是这个样子:
_就算我们联想的没这样具体,可能也会产生‘文学少女’等于‘文艺少女’,娇嫩,纯情又容易受伤的形象。
_显然这是一种相当本土化所谓校园爱情片里‘文学少女’的例子,如果真的用这样的人物做主角我想别说我看不下去了,估计作者也写不下去了。(要知道这个系列前前后后出版了18本)
_虽然从书名上会有一点误导,但其实看一下其他版本的翻译就会知道了:
_还坚持着实体书阵地的童鞋们一定对这一点深有体会,那就是不管你注意到还是没注意到的方面,除了便携性,实体书都远远优于电子书,当然由像我这种给相隔两地的女朋友写很多信被用收信很麻烦而甩掉的人来说似乎毫无说服力,我原意也不是引发一次类似甜咸粽子战争的讨论,不过不知从什么时候开始,实体书开始加上了塑料封面,用配着一些浮夸的不行的形容词的书腰来介绍书籍。在我拆封之前,‘文少’的书腰有两个
_第一个涉及不大不小的剧透,我们可以不讨论,那么既然不管是书名还是书腰都红果果的把“文学”两个字拍在了读者脸上,那么‘文少’的文学性又在哪里呢?
_作为一部轻小说的代表之作,甚至某种意义上可以算作轻小说的开拓者。‘文少’和现在流行的呆萌系小说可以说完全不是一条道儿上的。但归根结底‘文少’的定位就是轻小说【知乎‘文少’黑幕】。而我前面科普过,轻小说目的就在于用通俗轻松的形式给少年少女受众。如果文学性太重,不说晦涩的文笔看不看不得懂,就日本文学那尿性,日本的少子化和自杀率还得高那么一个百分点。
_所以单论著作的文学性,‘文少’并不有什么过人的地方,可我再也没有找到一本能够清澈地贯彻文学到这种程度的轻小说。在这样一本80%内容都是文学作品解读和心理描写的小说里,文字干净不拖沓,插叙独白被反复使用通过不同角色的独白,从各个角度丰满故事主线。甚至把‘文少’当做校园推理小说来欣赏也没有任何不适合的地方。
_没有了解这本书的人开始懵逼了,“等等?‘80%内容都是文学作品解读和心理描写?’”这个是书评吧!
_‘文少’设定中的最大特点就是以世界名著的故事性和思想性推动整部书的情节发展。每一本的主线故事中都嵌入了一本名著,刚开卷你看到的是表面上的日常校园生活或者人际关系,而随着深入,各种陡转的剧情,初看不明所以的独白,你会发现以一部用来作隐喻的文学名著暗示出来的,埋藏在日常校园生活之下的个体的危机故事。
_当我这么和同学介绍的时候,他说:“哦我知道了,就是抄名著把剧情套进去对吧。”
_的确,文学作品与小说情节完美契合无疑是本书最大的亮点。可亮点虽大,却只是一个手法与创新的设定。《文少》的成功并不在于这个创新点是多么吸引眼球,而是以本身的鲜明人物塑造以及行云流水般的故事节奏和丰富的番外篇情节获得肯定。而且可以看出,远子学姐对于每部作品文学作品的解读其实是浅尝辄止的,她只是交代了小说背景和最浅显的世间道理。而那个被名著隐喻出来的危机故事,也不是名著里的那样,现实的故事与人物也是被名著误导着,它有时会更复杂,有时会更阴暗,有时又充满光明。
_不过你要是觉得一本书套一个名著没什么大不了的,你就大错特错了,这本书敢叫“文学”少女,那就不是吃素的。哪怕没有深度解读著作本身,但你还是可以看出作者浓浓的文学功底,对著作的把握。具体可以点这个:
_‘文少’的魅力在于,不管你是否度过其中提及的名著,你都会有一种亲切而熟悉的感觉,而这种感觉会促使你去欣赏《文学少女》以及它所提到的名著,所以就像我说的,如果你真的被我说动去看这一套书,那你大概就会踏上漫漫的名著阅览道路而不需要我再写什么书评了。
_这里的“少女”就泛指角色了,毕竟算起来,其实文少的主要角色并不多
_能在一定的篇幅里塞入海量的角色是件很厉害的事,但能把有限的角色写到一定的篇幅也代表了作者的角色的刻画与把握。比起某些后宫小说为了扩篇幅一本加一个女主导致前期出现的角色存在感急剧下降对我就是在黑某小说
_所以,为了挖掘角色的深度并且契合名著,几乎每一个角色都有严重的黑历史(包括远子学姐),小七濑(女二)和小彩乃(外传女主)除外,代价是她们各自的闺蜜被甩了一脸黑锅。而男主的黑历史直接从第一卷背到了最后一卷,旧历史扔掉背新的。从而也创造了二次元经典台词之一(我是不会告诉你们的,想知道自己看书去吧)。如此多的黑历史配合大多压抑风格的名著就导致全书总会充斥着一些灰色的气息。书中的人物,几乎都挣扎在过往与未来,人性的两面,逃避与面对,真实与谎言中。没有所谓的好人与坏人,没有所谓的善恶,正确与否并无太明显的界限(应该除了远子学姐)。只是每个人的选择与决心。
_对于这样一本书,我尽量不想涉及剧情的介绍,所以说了很多题外话一样的东西,可我发现,脱开小说本身的发展与辞藻,一向没什么文笔的我很难用同样动容的词语来描绘这本书。
_‘文少’主要有两条主线,一条是男主井上心叶的成长,一条是揭开黑暗之下的真实,直面逃避过的丑陋,并将美好瞬间的“真实”定格,给予人内心的充盈的故事,所谓“文学”就是如此。
_但‘文少’难道只是一个构思巧妙的故事么,每次都通过剧情的构造化黑暗为美好,并给予人治愈显然没有什么现实意义,就和心叶的一样,毕竟现实可不是总能化黑暗为美好。一昧的铺垫美好固然让人开心,可却缺乏真实。
_所以小说极力描写逃避与误解,人们因为害怕受伤,因为各种各样的原因,拒绝面对,害怕传达自己的心情。让黑暗愈积愈深。
_所谓悲剧,就是把美好的东西破坏给你看,而相对的,从破碎中凝结美好,才能给人更加坚强和相信的勇气。
_关于成长与真实,‘文少’带给我们的并非是化黑暗为光明的解决方法,而是像文学少女一样面对黑暗的一种态度。坚强的人并非未见过黑暗,而是在黑暗中有追寻美好的勇气。
_一本披着悬疑外衣的校园爱情小说,一个打着外国名著幌子的治愈系故事集,一部文艺风伪装的推理作品。虽然属于ACG文化的产物,却足以媲美纯文学小说。仁者见仁,智者见智。每个人都能从这里面读到想要的东西,我的看法也只是我的看法。
_作为结语,我想了很久该用原文中的哪一段才能很好的概括呢?不过我突然想到了,其实‘文少’的每一本中都有能拿出来作为结语的话语。既然这样,就用我从‘文少’看到的。就像我说的,每个人都能从这里读到自己的东西,那么就用我读到的吧。
_不知不觉扯了5K字,虽然我闲扯起来的故事当然不止这个字数,但作为一个枯燥的书评还是太长了。于是我决定把它变得更长点。如果你决定阅读这本书,那么也许你可以看看下面的东西。
_《文学少女》目前已经全部完结,共18本,包括正传8本,‘见习生’系列外传3本,短篇集4本,完结外传《文学少女编辑与青涩作家》,插画集2本。
_阅读顺序:正传见习生=短篇集(无所谓先后,不过印象中短篇集4里有一篇是见习生相关的,可以扔后面看)完结外传
_插画集就是插画,不过两本里各有一个超短篇,和短篇集一样更偏向潮流的轻小说风格。
_见习生3本的顺序是《文学少女见习生的恋爱》《文学少女见习生的伤心》《文学少女见习生的毕业》
_正传8本的顺序是《渴望死亡的小丑》《渴求真爱的幽灵》《沉陷过往的愚者》《背负污名的天使》《绝望恸哭的信徒》《怀抱花月的水妖》(这本与上一本顺序无所谓)《迈向神境的作家(上)(下)》
_实体差不多快绝版了,而且见习生系列和完结篇只有台版,电子版的倒是还好找,我就不附我的网盘链接了。
_最后,以情节和描写见长,不加一堆亲怪的动漫流行元素,完全用故事和发展来大卖的轻小说,我只看过《文学少女》和《狼与香辛料》(这一套也很推荐,不过前后出了20多本,今年貌似又开始连载了),如果放宽条件加一些大众设定还能比较硬核的靠剧情推进而没有BUG的《全金属狂潮》大概也能算一个了。(可惜短篇多的吓死人)
【关于书名】:因为作者表示很在意书名笔画数的吉凶这种问题,所以在其中加入了“”来形成吉利的笔画,所以正式而且正确的书名是《“文学少女”》
【华丽丽的压制】:更为人熟知的是当年的第四名《龙与虎》,可惜事实是,从07年开始以后直到完结下榜龙虎都没有赢过文少ORZ
【知乎‘文少’黑幕】:不知道有没有人注意过,在知乎‘轻小说’这个分类的图标就是文学少女第一部的封面画
问题一:美术风格都包括哪些?例如:唯美。还有哪些?西方的美术绘画风格有:古典主义,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派,后印象派耿立体主义,抽象主义,达达主义,现代派,未来派
问题二:绘画的种类有哪些?具体的,风格呢?1、种类:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
2、风格:我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格,因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格,总的来说,中国从古到今关是国画就有很多种,还有西方的油画,你是想了解弧方面的呢?
问题三:绘画作品的类型有哪些?从画种来分,它可以分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
问题四:画画有哪些种类常见的有:油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。
问题五:绘画有哪些种类、绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等;
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等;
可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
问题六:绘画有哪些派别风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。设计的风格流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响:设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了
问题七:吴冠中的绘画有什么样的风格吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久,营养丰富,能给予艺术家们充分的养料,但同时,又会成为一个沉重的包袱,使作品难有变化。如何保持传统,又把中西文化融会贯通,正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文,值得一读。
撰写有关当代中国画的文章时,常感到其格局树十年来鲜有变化;缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此,但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。
他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟,但成名却迟至七八十年代。他来的突然,却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中,其作品远不止新颖突出;更充满信心,示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到:这是我们要集中研究的画家之一,以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案:中国画向何处去?其发展,成就能否与世界潮流汇合?其中国性质的前景与保持传统的关系?走向现代化的代价等等。
熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人,都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化,传统悠久,营养丰富,一方面足以养活她的艺术家们,另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期:苦苦挣扎;喘息沉思;重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统,学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中,吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦,他代表着中国现代画的苦苦探索,而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。
多年来,吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师,其文化修养与艺术训练都是中国式的,而后在巴黎的三年留学生活,则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时,可以看到两种艺术最初正面交锋,渐渐互相妥协、融合,他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一,该是多么轻松啊!他却偏偏两个都要。
如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话,可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中,吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们,如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景,但实际上已深深融化在西方传统中去了,他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上,我们看到的是中国与外国风格交替出现,不是融合:他们的油画是写实的,水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的
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